Therese Larsson es un ilustrador profesional situado en Suecia que ha creado algunas obras increíbles para clientes como Disney, Google, Coca-Cola y muchos más. En esta entrevista, Therese discute su camino a convertirse en un ilustrador profesional y las lecciones que aprendió en el camino.
Hola mi nombre es Therese Larsson y soy un ilustrador profesional, actualmente vive en Estocolmo, Suecia. Me especializo en el diseño de personajes. Primero empecé cuando salí de la escuela secundaria superior y nunca fui a la escuela de arte. Al principio tuve que asumir proyectos con poca o ninguna paga en absoluto sólo por la experiencia. Fue una lucha económicamente pero mis padres me ayudaban mucho a pesar de no tener un montón de dinero ellos mismos. Aunque tuve unos años con mucha incertidumbre todo valió la pena al final. Tienes que estar dispuesto a trabajar duro para sus objetivos, a veces por muchos años.
Atrapado en el momento
Sabía que era un trabajo duro y no esperaba hacerlo como ilustrador, así que solicité trabajos regulares. No tengo nada, así que en realidad no tenía elección. Ilustrando era lo único que me daba una especie de bien. No tenía ningún orgullo artístico; Hice lo que tenía que sólo para algunos pagan. Era un oportunista de ilustración. Dibujo cosas que no quieres dibujar es en realidad algo con que tienes que llegar a un acuerdo, pero es más fácil ya que pasan los años y puede ser más especializado.
El tamaño no importa
Empecé como un artista tradicional y también encontré la transición muy difícil al principio. Ahora nunca iría porque tienes un 100% control sobre lo que tú creas. Como un profesional, es básicamente la única manera. El tiempo es dinero y proyectos pueden cambiar rápidamente, así que el arte digital realmente sobresale sobre tradicional en ese sentido.
Estamos en el norte
Trabajo en Photoshop CS6 y pintar utilizando una pantalla Wacom Cintiq 24 pulgadas HD y mi puesto de trabajo es un 32 GB HP Z1 que me encanta. Es importante tener un equipo fuerte y si usted puede permitirse una cintiq es una gran inversión.
Artista digital Magazine
Siempre he estado fascinado por los animales. Vienen en un gran ámbito de colores y texturas que para mí como artista es divertido para dibujar. Cuando no trabajo yo pinto lo que me interesa, y ya que amo a los animales lindos naturalmente es algo que despierta mi inspiración. Soy un gran fan de películas animadas y es algo que me encantaría trabajar más con en el futuro, así que intento pintar mucho en ese estilo también.
Crear una ilustración divertida vida silvestre en Photoshop
Empecé pintando un búho gordito sentado en una ridículamente pequeña ramita simplemente porque gorditos buhos son lindos. Cuando estaba casi terminado mi novio que la foto era un poco vacía así básicamente vino
el contrato con el concepto de agregar el ratón y la hoja. No tengas miedo de pedir la entrada de amigos y familiares. Pueden ser muy creativos aunque no sean capaces de dibujar por sí mismos.
No te preocupes, yo tengo todo cubierto
Puede ser difícil conseguir a clientes grandes y realmente no hay otra forma que envía tu arte y trate de ponerse ahí. Pero con los clientes hay generalmente un efecto bola de nieve. Para mí se estaba poniendo mi primera gran oportunidad trabajar con IKEA. Para poder poner IKEA en mi currículum era como conseguir un certificado de calidad. Los clientes pueden ser muy cautelosos pero si ven que tienes uno o unos pocos grandes nombres es más fácil conseguir más grandes nombres en la lista.
CNBC
Pintar lo que amas y no intentes siguiendo las tendencias demasiado. Ser conscientes de ellos y aprender de ellos pero no ser esclavo de las modas porque lo más probable es que sólo te convertirás en una pálida copia. Trate de encontrar su propio estilo y ser muy bien. Práctica y persistencia siempre ganará más talento perezoso.
Laekerol
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